Making-of : Alphonse (Fullmetal Alchemist) Part.3

Je reviens une nouvelle fois sur l'armure d'Alphonse, à qui j'ai déjà consacré deux posts !

La Partie 1 était consacrée au casque et au buste et la Partie 2 aux pièces de bras. On achève donc ici la partie « Conception » avec la confection des jambes de l’armure.

Sauf précision contraire, toutes les pièces sont en mousse EVA de 5mm d’épaisseur.

Avec les articles « Making-of » je reviens sur la conception globale d’un personnage, incluant les erreurs commises en chemin, et même quand c’est possible la partie couture (dont j’ai généralement assez peu de photos…).

3. Conception

• Les cuisses :

La pièce de cuisse a été assez facile à faire (oui j’ai tendance à dire ça pour beaucoup de pièces, mais généralement, une fois décomposés, les éléments ne sont pas très compliqués…). 

La cuisse d’Alphonse est en trois parties : une pièce arrière plus courte, et deux pièces avant, similaires, qui forment une arête centrale et une pique en haut.

Comme la cuisse n’a absolument pas besoin d’être ajustée à la taille de ma propre cuisse, il m’a suffi de dessiner les pièces nécessaires avant de les reporter sur de la mousse :

La pièce arrière, de la même manière que les bras, a deux arêtes qui lui donne un aspect un peu carré. Pour ce faire, j’ai découpé deux gouttières sur l’intérieur de la pièce, pour ensuite les encoller et les pincer pour former une arête.

yep, ma mousse avait une bulle pile au milieu ! Mais c’est pas grave c’est l’intérieur.

Pour former l’arête avant, les pièces sont coupées en biseau, de la même manière que la pièce extérieure des avant-bras.

Assemblage en scotch pour voir comment ça tombe :

on notera l’angle très confortable pour prendre une photo.

Après quoi, il suffisait de coller pour de bon la pièce arrière à l’intérieur de l’avant.

• Les pieds :

Oui je passe directement des cuisses aux pieds, car il me fallait avoir fini les chaussures pour pouvoir commencer les tibias, les seconds venant s’imbriquer aux premières.

Pour le choix des chaussures, une question un peu épineuse s’est posée. Alphonse est plus grand que Barry, ce qui tombait bien puisque je suis un peu plus grande que Neevilia. Sauf que pour qu’elle puisse y voir (c’est quelque chose de relativement important en convention), il fallait que le visage de Neevilia soit au niveau de la bouche ouverte de Barry (je vous laisse aller à la fin de la partie 1 de Barry pour mieux visualiser). Donc le casque de Barry était relevé de quelques centimètres, ce qui réduisait l’écart de taille entre Neevilia et moi. Du coup, Alphonse porte des talons. Yep.

La partie pied est sans doute avec le casque, un des éléments les complexes de l’armure. Il y a plusieurs plaques qui se chevauchent, sans parler du fait que ça ne doit pas gêner la marche.

Contrairement, à d’autres pièces comme les bras ou les cuisses, je n’ai donc pas pu élargir les pieds. J’aurais pu mais au détriment de l’aspect pratique, et c’était déjà suffisamment compliqué de se mouvoir sans en rajouter une couche ! Heureusement, j’ai des grands pieds de base. (paradoxalement, comme les talons affinent les pieds, j’ai l’air d’avoir de plus grands pieds avec mes dr martens de ville qu’avec les chaussures d’Alphonse…)

J’ai utilisé une paire de bottines que je ne portais plus depuis que les skaï s’était épluché, parfait pour coller de la mousse par contre, puisqu’il suffisait de retirer la partie plastique du skaï.

De la même manière que pour les chaussures de Thor (dont le making-of est ICI d'ailleurs), j’ai d’abord recouvert la chaussure de scotch, puis j’ai tracé mes différentes pièces :

Comme les pièces se superposent, j’ai utilisé plusieurs couleurs pour mieux visualiser chaque pièce pour les reporter sur papier ensuite.

Je n’étais pas vraiment sûre de mon patron, j’ai donc d’abord fait un prototype de l’avant en tapis de sol (voir le guide le mousse EVA à ce sujet) :

on peut ainsi en profiter pour admirer le skaï qui s’épluche…

Et heureusement parce que dans mon premier patronage, j’avais omis un détails : le talon de la chaussures n’était pas droit mais légèrement en biais vers l’intérieur, ce qui forcément soit déformait ma pièce de talon pour suivre le biais, soit créait un vide entre le talon et la pièce. J’ai donc fait une petite cale pour avoir un appui droit :

puis j’ai pu repatronner en me servant des pièces de prototype juste :

Comment ça on pige rien avec tous ces traits ? Moi je me comprend…

Et donc re-prototype :

puis après quelques ajustements mineurs, les pièces finales :

Et enfin collage sur la chaussure, contrairement à Thor, les pièces sont directement collées dessus vu que je n’ai pas besoin de récupérer les chaussures :

tadah ! C’est… à recommencer entièrement.

En fait, j’ai fait les deux chaussures, et ça rendait bien ce n’est pas le problème (pour une fois), mais lors des nombreux essayages que j’ai faits (pour les tibias et pour voir le rendu global). Je me suis rendue compte de deux choses :

- Déjà, les bottines étaient à lacets, ce qui n’était pas ultra pratique pour les fermer vu que la pièce de tibia devait être mise avant. Mais encore ça c’était galère mais gérable, ce n’est pas comme si j’allais mettre et enlever mes chaussures plusieurs fois le jour de la conv. Mais surtout :

- J’avais mal au pieds ! Malgré mes semelles que je mets toujours en plus, rien qu’en les portant quelques dizaines de minutes pour les essayages j’avais mal au pieds. Pas beaucoup mais un peu. Donc, un peu en 20 minutes, ça veut dire beaucoup au bout d’une heure de convention, surtout avec le confort du reste de l’attirail...

J’ai donc choisi de nouvelles chaussures de base, plus confortables, avec un élastique et tant qu’à faire un talon droit. Heureusement, comme la forme était relativement similaire, je n’ai pas eu à repatronner les pièces seulement en rallonger une de quelques centimètres :

Bonus, ces chaussures-là me faisait des pieds un peu plus massifs que les précédentes.

Et je suis bien contente de les avoir refaites, je n’ai pas du tout eu mal au pieds pendant la convention. Les chaussures en cosplay, ce n'est pas le genre de truc où on peut faire l’impasse, si tu as mal au pieds, ta convention est foutue. Tu n’auras pas envie de te promener ou de poser debout longuement pour des photos, juste de t’asseoir ou de les enlever.

• Les tibias :

Sur les photos des tibias, c’est la première version des chaussures, mais ça ne change rien.

Les tibias ont une construction assez proche de celles des avant-bras, avec une structure de base, une plaque sur l’arrière et une plaque avant qui forme une arête. La seule différence c’est qu’au lieu des piques, il y a une plaque qui ferme le sommet, de la même manière que la pointe sur le haut du buste (la couche 4 pour ceux qui suivent/ont relu la partie 1 récemment)

La base est en deux parties, une qui forme le tibia à proprement parlé, qui est tracée sommairement à mes mesures, et une autre en bas, qui va servir à emboîter le tibia sur la chaussure pour donner l’illusion d’une seule pièce.

Cette pièce est patronnée sur la chaussure, en gros, la partie en bleu sur la première photo en scotch. Une fois les pièces assemblées, la base est prête :

Comme pour l’avant-bras, une plaque de mousse de 3 mm est collée derrière (je n’ai pas de photo, mais faut juste imaginer un long rectangle bleu), et comme le col, une plaque type couvercle est collée en haut de la base :

A ce sujet, sur l’armure cette plaque est plutôt penchée vers l’avant mais malgré plusieurs essais ça ne tombait vraiment pas bien avec la plaque extérieure, donc j’ai dû me résoudre à la faire droite.

Le patronage de la plaque extérieure est un peu compliqué à expliquer, mais en gros je me suis en partie servie des pièces de bases élargies par endroit et raccourcis sur l’avant, et j’ai dessiné la partie haute en mesurant le diamètre dont j’avais besoin (tour de tibia avec plaque de 3mm, et circonférence du tibia avec plaque couvercle).

Pour donner l’illusion de plusieurs couches, de la même manière que le buste, la partie extérieure laisse par endroit apparaître la base, comme si cette dernière était une plaque de la chaussure et non du tibia.

Sur cette photo, on peut voir le patron de la bande de piquants, dernier détail du tibia. Cette pièce est en théorie sur le pied, mais elle m’a servie à renforcer l’illusion de plaques. La bande est située à la jonction du tibia extérieur et de sa base, mais ça donne l’impression que le bord du tibia est au niveau des piquants.

Les piquants assemblés, les tibias sont finis :

Ce qui permet également de montrer les jambes terminées.

• Les genouillères et les coudières :

Les piquants sont aussi une super transition pour les genouillères et les coudières ! Parce qu’Alphonse a des piquants. Beaucoup de piquants ! Si on ne compte pas les cônes sur les lamelles d’épaules ou celui sur son front, Alphonse a 18 petits piquants. Trois sur chaque pieds, trois à chaque genoux et trois à chaque coude.

Pour qu’ils soient régulier, de la même manière que les dents de Barry, j’en ai modelé un en pâte polymère, que j’ai ensuite moulé pour pouvoir en faire des copies en pâte de mousse EVA. Sachant que la pâte de mousse sèche en environ 24h, et qu’il est difficile de démouler une pièce qui n’a pas au moins semi- séché sans la déformer, je vous laisse imaginer le temps qu’il a fallu pour faire 18 piquants (spoiler alert : Barry aussi a des piquants…).

Mais bon, pour soutenir ces piquants, il faudrait déjà avoir une base. Et je dois avouer que le patron a été extrêmement facile à faire.

Il se trouve que je possède des genouillères de carreleur que j’utilise quand je travaille par terre, notamment quand je découpe des pièces dans mes grands plaques de mousse EVA, (il faut croire que j’ai les rotules sensibles... ).Du coup, j’ai juste utilisé mes genouillères comme base :

Et pour les coudes, j’ai simplement fait une version plus petite du patron obtenu :

en haut les genouillères, en bas les coudes.

Alors en vrai, les pièces d’Alphonse sont moins longues et plus arrondies, mais la forme rectangulaire à la base calait mieux mes pièces par rapport aux avant-bras et aux tibias, et des pièces plus longues me permettait de mieux cacher mes propres articulations. Parce que j’ai beau être mince, l’armure n’est pas vide…

Pour en revenir aux piquants, une fois leur emplacement délimité sur les pièces, j’ai fait exactement comme pour les lamelles d’épaules, ou plutôt j’ai réutilisé la technique des piquants pour les lamelles d’épaules. C’est aussi comme ça que tienne les bracelets de piques de Barry.

Vu leur petite taille, j’ai utilisé un demi cure-dent par piquant, que j’ai collé à l’intérieur du piquant à la super-glue :

puis à j’ai pré-percer les pièces au centre des emplacements :

Ensuite il suffit de planter les cure-dents dans la base :

puis de couper l’excédent à ras et de sécurité avec une goutte de super-glue, (à noter que la partie mousse du piquant est également collé à la pièce avec de la néoprène)

J’ai fait exactement la même chose pour la bande de piques des chaussures :

Emplacement, piquant, cure-dent.

Les jambes sont complètes :

Et moi j’ai fini par trouver la fonction retardateur de mon téléphone...

Avec ça, la partie conception de l’armure est terminée !

• Ajustement divers :

Mais n’allez pas croire que tout tombait parfaitement à l’essayage, c’est quelque chose qui est rarement précisé quand je regarde ou lit des making-of. Quand on travaille sur une foule de pièces pour former un ensemble, on ne peut pas toujours tout essayer, même si j’ai fait de nombreux essayages des bras, des jambes ou du buste séparément, une fois l’armure entière enfilée, il y avait plein de petits ajustements à faire. C’est aussi pour ça que je n’ai commencé la peinture qu’une fois l’armure entièrement terminée (qui a dit « procrastination » ? tout le monde sait que j’adore la peinture ! *sarcasme* )

Un truc tout bête : mais en essayant le tout je me suis rendue compte que mes pièces de jambes montaient trop haut, ce qui poussait le buste vers le haut, sauf que du coup ça remontait aussi le col, qui bloquait à son tour le casque, qui était complètement bloqué entre les bords du col. Mais si je descendais les jambes, ben on voyait plus les genouillères…

Il a donc fallu : réduire d’une centimètre le haut des jambes, puis légèrement raboté le bas du buste :

J’ai aussi très légèrement réduit la longueur et la hauteur du col :

Je ne vais pas détailler toutes les retouches, mais j’ai aussi dû modifier l’échancrure de l’entre jambe, pour marcher plus facilement, ce genre de choses.

Tout ça pour dire que tout n’est pas parfait du premier coup !

4. Couture

Je le mentionne vite fait parce que ce n’est vraiment pas palpitant, mais pour l’armure d’Alphonse, TheMom a cousu un petit pagne en lin gris lilas, qui est tout simplement composé deux rectangles montés sur une ceinture. Pour éviter qu’il ne se soulève ou pli bizarrement, l’ourlet est légèrement lesté avec des poids pour rideau.

Petit fun Fact, il y a un anneau de chaque coté au niveau des hanches, il s’agit d’anneaux en plastique récupérés sur un maillot de bain bon à jeter, il y a des années de ça, qui traînaient depuis dans la poche de ma robe de chambre. Après chaque lavage, je remettais machinalement le contenu (deux anneaux, 3 vis, un bout de ruban, un cutter…) des poches à sa place...

On notera que j’ai pris soin de ne pas parler de peinture dans ces trois parties de making-of. Malheureusement, j’ai bien dû m’y coller à un moment. Mais comme ces posts de conception sont suffisamment longs comme ça et qu'autant pour Barry que pour Alphonse, il n’y a pas grand-chose à dire dessus, je ferais un post unique sur la peinture pour les deux ainsi que sur les finitions (notamment les yeux des casques).

[ENG] Making-of : Alphonse (Fullmetal Alchemist) Part.3

I return once again to Alphonse's armor, to which I have already devoted 2 posts!

Part 1 was dedicated to the helmet and the bust and part 2  to the arm parts. So here we complete the "Crafting" part with the making of the legs of the armor.

Unless otherwise specified, all parts are made of 5mm thick EVA foam.

With the « Making-of » posts, I go over the whole conception of a character, including the mistakes sometimes made, and when possible the sewing part (for which I don’t always have pictures…).

3. Crafting

• The thighs 

The thigh piece was pretty easy to do (yes I tend to say that for a lot of pieces, but usually once broken down the elements aren't very complicated…).

Alphonse's thigh is in three parts: a shorter back piece, and two similar front pieces that form a central ridge and a spike at the top.

Since the thigh does not need to be adjusted to my own thigh size at all, I only needed to draw the necessary parts before transferring them to foam:

The back piece, similar to the arms, has two edges which give it a somewhat square look. To do this, I cut out two gutters on the inside of the piece, then glued them and pinched them to form an edge.

yep, my foam had a bubble right in the middle! But that's okay, it's the inside

To form the front edge, the pieces are beveled cut, similar to the outer piece of the forearms.

Tape assembly to see how it falls :

note the very comfortable angle to take a photo.

After that, just had to glue the back piece to the inside of the front for good.

• The feet :

Yes, I go directly from the thighs to the feet, because I had to have finished the shoes to be able to start the shins, the second coming to fit into the first.

For the choice of shoes, a somewhat tricky question arose: Alphonse is taller than Barry, which was good since I'm a bit taller than Neevillia. Except that for her to be able to see (this is something relatively important in convention), Neevillia's face had to be at the level of Barry's open mouth (I'll let you go to the end of part 1 of Barry's making-of to better visualize). So Barry's helmet was raised a few centimeters, which reduced the height difference between Neevillia and me. So, Alphonse wears heels. Yep.

The foot part is undoubtedly with the helmet, one of the complex elements of the armor. There are several overlapping plates, not to mention the fact that it should not interfere with walking.

Unlike other pieces like the arms or the thighs, I couldn't widen the feet. I could have but at the expense of practicality, and it was hard enough to move around without adding more difficulty! Fortunately, I have long feet. (paradoxically, as the heels refine the feet, I seem to have bigger feet with my dr martens than with Alphonse shoes…)

I used a pair of boots that I hadn't worn since the faux leather had peeled off, but perfect for sticking foam, since all you had to do was remove the plastic part of the fabric.

In the same way, as for the shoes of Thor, I first covered the shoe with tape, then I traced the different parts:

As the pieces overlap, I used several colors to better visualize each piece to transfer them to paper afterward.

I wasn't really sure about my pattern, so I first made a prototype of the front in floormat:

we can thus take the opportunity to admire the faux leather that is peeling…

And fortunately, I made a prototype because, in my first pattern, I had omitted a detail: the heel of the shoe was not straight but slightly biased inwards, which necessarily either deformed my heel piece to follow the bias or created a void between the heel and the part. So I made a small wedge to have straight support:

then I was able to repattern using the already good prototype parts:

How come you don't get anything with all these traits? I understand myself just fine!

And so re-prototype:

then after some minor tweaks, the final pieces:

and finally gluing on the shoe, unlike Thor, the parts are directly glued on since I don't need to keep the shoes:

ta-dah! It's ... to start all over again.

In fact, I made both shoes, and they looked good, that's not the problem (for once), but during the many fittings I did (for the shins and to see the overall result). I realized two things:

- First, the boots were laced, which was not very practical to close since the shin piece had to be put on before. But still, that was a hassle but manageable, it's not as if I was going to put on and take off my shoes several times on the day of the con. But above all:

- My feet hurt! Despite the insoles that I always put on, just by wearing them for twenty minutes for the fittings my feet hurt. Not a lot but a little. So, a little in 20 minutes means a lot after an hour of convention, especially with the comfort of the rest of the gear…

So I chose new base shoes, more comfortable, with elastic and as long as a straight heel. Luckily, as the shape was relatively similar, I didn't have to repattern the pieces, just lengthen one a few centimeters:

Bonus, these shoes made my feet a little bigger than the previous ones.

And I'm very happy to have redone them again, my feet didn't hurt at all during the convention. Cosplay shoes are not the kind of thing you can ignore, if your feet hurt, your convention is ruined. You won't want to walk around or pose for a long time for pictures, just sit down or take them off.

• The shins:

In the photos of the shins, it is the first version of the shoes, but that does not change anything.

The shins have a construction quite similar to the forearms, with a basic structure, a plate on the back, and a front plate that forms a ridge. The only difference is that instead of spikes, there is a plate that closes the top, similar to the spike on the top of the bust (layer 4 for those who follow/reread part 1 recently )

The base is in two parts, one which forms the shin itself, which is roughly drawn to my measurements, and another at the bottom, which will be used to fit the shin on the shoe to give the illusion of a single piece.

This piece is patterned on the shoe, roughly, the part in blue on the first photo in tape. Once the parts are assembled, the base is ready:

As for the forearm, a 3 mm foam plate is glued behind (I don't have a photo, but you just have to imagine a long blue rectangle), and like the collar, a lid-type plate is glued on the top of the base:

On this subject, on the armor, this plate is rather tilted forwards but despite several tests, it really did not fit well with the outer plate, so I had to resolve to make it straight.

The layout of the outer plate is a little complicated to explain, but basically, I partly used the base parts widened in places and shortened on the front, and I drew the upper part by measuring the diameter I needed (shin circumference with 3mm plate, and shin circumference with cover plate).

To give the illusion of several layers, in the same way as the bust, the outer part reveals the base in places, as if the latter were a plate of the shoe and not of the shin.

In this photo, we can see the pattern of the spikes band, the last detail of the shin. This piece is in theory on the foot, but it served me to reinforce the illusion of plates. The band is located at the junction of the outer shin and its base, but it gives the impression that the edge of the shin is at the level of the spikes.

spikes assembled, shins finished:

This also allows me to show the finished legs.

• knee pads and elbow pads:

Spikes are also a great transition for knee pads and elbow pads! Because Alphonse has spikes. Lots of spikes! If we do not count the cones on the shoulder blades or the one on his forehead, Alphonse has 18 small spikes. Three on each foot, three on each knee, and three on each elbow.

To make them regular, in the same way as Barry's teeth, I modeled one in polymer clay, which I then molded to be able to make copies in EVA foam clay. Knowing that the foam clay dries in about 24 hours and that it is difficult to unmold a piece that has not at least semi-dried without deforming it, I let you imagine the time it took to make 18 spikes (spoiler alert: Barry has spikes too…).

But first, to support these spikes, you should have a base. And I must admit that the pattern was extremely easy to make.

I happen to have tiler's knee pads that I use when I work on the floor, especially when I cut pieces in my large EVA foam sheets, Maybe I have sensitive kneecaps…

So, I just used my knee pads as a base:

And for the elbows, I just made a smaller version of the pattern:

at the top the knee pads, at the bottom the elbows.

So technically, Alphonse's pieces are shorter and more rounded, but the rectangular shape at the base wedged my pieces better with the forearms and shins, and longer pieces allowed me to hide my own joints better. Because I may be thin, but my armor is not empty…

To come back to the spikes, once their location has been marked on the pieces, I did exactly the same as for the shoulder straps, or rather I reused the spike technique for the shoulder straps. This is also how Barry's spade bracelets fit.

Because of their small size, I used half a toothpick per spike, which I glued to the inside of the spike with superglue:

then I pre-drilled the pieces in the center of the slots:

Then just stick the toothpicks into the base:

and cut the excess flush and safe with a drop of super-glue, (note that the foam part of the spike is also glued to the part with contact cement)

I did the exact same thing for the spiked band on the shoes:

Placement, spikes, toothpick.

The legs are complete:

And I ended up finding the self-timer function of my phone…

With that, the armor crafting part is done!

• Miscellaneous alterations:

But don't go thinking that everything fits perfectly during the fitting, it's something that is rarely specified when I watch or read making-of. When you work on a lot of pieces to form an ensemble, you can't always try everything, even if I did many fittings of the arms, legs, or the bust separately, once the whole armor was put on, there had lots of little adjustments to make. That's also why I only started painting after the armor was completely finished (who said "procrastination"? Everyone knows I love painting! *sarcasm* )

Stupid thing: but while trying the whole thing I realized that my leg pieces were going up too high, which was pushing the bust up, except that suddenly it was also pushing up the collar, which in turn was blocking the helmet, which was completely stuck between the edges of the collar. But if I lowered my legs, well, you could no longer see the knee pads…

It was, therefore, necessary to reduce the top of the legs by one centimeter, then slightly planed the bottom of the bust:

I also very slightly reduced the length and height of the collar:

I'm not going to detail all the alterations, but I also had to modify the cut of the crotch, to walk more easily, that sort of thing.

All that to say that not everything is perfect the first time!

4. Sewing

I mention it quickly because it's really not thrilling, but for Alphonse's armor, TheMom sewed a small lilac gray linen loincloth, which is simply composed of two rectangles mounted on a belt. To prevent it from lifting or creasing oddly, the hem is lightly weighted with curtain weights.

Little fun fact, there is a ring on each side at the hips, these are plastic rings recovered from a bathing suit thrown away years ago, which had been lying around in the pocket since of my dressing gown. After each wash, I mechanically put the contents (two rings, 3 screws, a piece of ribbon, a cutter, etc.) in the pockets back in their place…

Note that I took care not to talk about painting in these three making-of parts. Unfortunately, I had to do it at some point. But since these crafting posts are long enough as it is and as much for Barry as for Alphonse, there is not much to say about the paint, I will make a single post on the painting for both as well as on the finishes (especially the eyes of the helmets).