On l’a vu, (ICI) je me suis retrouvée à travailler sur des costumes de Moon Knight un peu par hasard, ou en tout cas, un peu à la bourre… J’avais honnêtement beaucoup aimé le design des dieux dans la série, et particulièrement celui de Khonshu. Et forcément un grand truc maigre un peu désagréable, le perso était fait pour moi !
J’ai travaillé en parallèle sur les costumes de Ammit et de Khonshu, mais contrairement à Ammit où je prenais des photos pour montrer la progression à Neevillia, j’ai peu de photos de Khonshu, cet article sera probablement pauvre en illustrations.
Avec les articles « Making-of » je reviens sur la conception globale d’un personnage, incluant les erreurs commises en chemin, et même quand c’est possible la partie couture (dont j’ai généralement assez peu de photos…).
1. Choix du costume
Khonshu a techniquement deux costumes dans la série, sa tenue « principale » que l’on voit dans quasiment tous les épisodes, avec les bandelettes de momie, et sa tenue à la toute fin de la série, avec un costume de mafieux blanc très moche… Autant dire que j’ai opté pour sa version momie…
Tout comme Ammit, il m’a été assez difficile de trouver des images de référence. On trouve beaucoup d’illustrations des comics Moon Knight, mais de la série…
Heureusement, comme Khonshu apparaît dans plusieurs épisodes, parfois même de jour, j’ai eu un peu plus de chance que pour Ammit.
Ironiquement j’ai trouvé pas mal de gros plans, quelque chose comme une semaine avant la date butoir (je cherchais alors des images du sceptre…) juste assez pour voir toutes les différences, mais sans assez de temps pour corriger le tir. Joie !
2. Liste des éléments
Au premier abord, Khonshu semble simplement être une sorte de momie, couverte de bandelettes, avec un crâne d’oiseau, comme une sorte de grande tige dans un monochrome de beige. Mais en réalité, Khonshu a énormément de petits détails.
Il fallait tout d’abord faire un crâne d’oiseau bien évidemment, mais aussi un Ousekh (sorte de collier/plastron), une lune portée sur le torse, une ceinture, et un sceptre.
Au niveau de la « couture » : les bandelettes recouvrant l’ensemble du corps, mais aussi une sorte de harnais (où se pose la lune du poitrail), et une sorte de gilet en bandelettes (très important pour l’effet dramatique avec les bandelettes flottant au vent, même en intérieur, préférez un couloir sombre pour un rendu optimal !), ainsi que d’un petit pagne (car visiblement les petits pagnes sont ma passion, cf : Alphonse.)
3.Conception
- Le crâne d’oiseau :
De la même manière que la tête de crocodile était l’élément central pour Ammit, le crâne d’oiseau est l’élément le plus marquant de Khonshu, c’est donc par là que j’ai commencé. Autant le dire tout de suite, mon crâne n’est pas parfaitement « movie accurate », j’ai préféré une faire une version moins réaliste, plus proche de celle des comics, avec moins de détails, pour faire un peu moins « crade », le bec est aussi un peu moins long, là encore plus proche des comics, pour rééquilibrer l’ensemble, vu que je suis probablement moins grande que le Khonshu de la série.
Ceci étant dit, passons aux choses sérieuses :
Je n’ai pas fait le patron du crâne de A à Z. J’ai trouvé sur Etsy, un patron de crâne de corbeau, proposé par Mugiwara cosplay, qui m’a servi de base, même si je l’ai largement modifié ensuite :
J’ai donc fait un premier prototype avec du tapis de sol (je vous renvoie au guide des mousses pour comprendre la différence entre mousse et tapis de sol)
Ici c’est techniquement le deuxième prototype, pour le premier j’avais conservé le bec d’origine.
Alors c’est un peu de ma faute, mais j’ai eu du mal à comprendre les différentes découpes des pièces (certains bords devant être coupé avec un angle de 45°). Sur le patron, des pointillées et une zone rouge marquent les découpes en biseaux, et d’autres pointillés noirs, indiquent l’emplacement de certaines pièces, sauf que j’ai tout imprimé en noir et blanc, et donc j’ai coupé tous les pointillés en biseaux… Du coup ça tombait assez mal, notamment au niveau de la pommette.
Il faut dire aussi que le patron est prévu pour être réalisé dans de la mousse de 10mm et non de 5, les découpes en angle étant ainsi bien plus marquées dans de la mousse de 10 mm.
Mais bon c’est le principe d’un prototype !
J’ai donc fait un second prototype, cette fois en mousse EVA, en prenant en compte mes erreurs de biseaux.
Il y avait clairement du mieux ! Mais certains détails n’allaient pas. Forcément, ce n’est pas un patron prévu spécifiquement pour Khonshu, il y avait nécessairement des modifications à faire, ne serait-ce que le bec.
J’ai donc évidemment modifié les pièces 1 et 2 qui composent le bec, mais j’ai aussi viré la 12 qui pour moi ne servait à rien, sinon à se replier vers l’intérieur (à cause du manque d’épaisseur de la mousse).
Khonshu a une expression plus marquée avec un creux entre les yeux, comme s’il fronçait perpétuellement les sourcils, pour ça, j’ai complètement refait la pièce 5 en l’élargissant et un inversant les découpes pour faire non plus une arrête mais un creux. Pour accentuer encore un peu, la pièce 1 a une découpe pour former un creux sur l’arête du nez.
Ce creux est présent de manière beaucoup plus visible dans la série.
Enfin, comme la pommette ne me plaisait toujours pas (bien qu’elle soit correctement montée cette fois), j’ai décidé de fusionner les pièces 9 et 10 pour supprimer l’arrête, et au contraire, en changeant un fois de plus le sens de l’angle des découpes, faire un creux pour des pommettes saillantes :
Avant de commencer à ajouter les détails, j’ai fermé le crâne sur l’arrière.
Rien de très complexe, j’ai une fois encore utilisé ma base de casque, le célèbre bol à chips (et si vous ne voyez pas de quoi je parle, je vous invite à aller voir le making-of de Thor, d’Alphonse, ou de Barry et plus récemment celui d’Ammit.
J’ai gardé une vieille base de casque ( qui devait à l’origine être le casque de Barry, mais qui a connu un sort tragique). J’ai donc simplement scotché temporairement le visage de Khonshu à cette base pour voir de combien il fallait la réduire un niveau du front, puis j’ai fait une base en prenant en considération ces mesures.
Avec ça, la base du crâne de Khonshu était finie. Il restait encore à modeler le reste pour donner du relief à l’ensemble, Khonshu ayant des sortes de sourcils crâniens (pour avoir l’air mécontent en toute circonstance, même mort).
On peut d’ailleurs voir la base de casque raccourcie.
C’est fou comme ça change tout de suite son expression, quand on compare le avant après :
Une toute petite modification de dernière minute de la base a été de réduire l’orbite des yeux, c’était plus facile pour modeler d’avoir une base d’appui. J’aurais pu le faire avant en modifiant la pièce 4, mais ça changeait rien vu que la jointure serait recouverte par la pâte de mousse EVA.
Dernier détail, dont je n’ai pas de photo, j’ai fait de longues stries irrégulières sur le bec pour apporter un peu de texture. Il suffisait de tracer des traits au marqueur puis de les repasser à la dremel avec un embout fin.
Dans le making-of d’Ammit, je mentionnais ma crainte de voir ma texture d’écailles, effacée par l’apprêt pré-peinture, ce dernier était une base visqueuse type colle vinylique. Et bien c’est exactement ce qu’il s’est passé pour le crâne de Khonshu ! Comme la mousse avait pas mal de petits défauts à cacher (traces de griffures, jointure entre les pièces, transition entre la pâte de mousse et la mousse en plaque…) je n’ai pas dilué ma base, mais pour le bec, il aurait fallu, la base a rempli les sillons au point de les rendre totalement invisibles. J’ai donc dû délicatement arracher la base vinylique sur toute la longueur du bec (sans abîmer le reste…), remarquer les sillons pour enfin remettre une base (diluée cette fois...) et peindre.
Pour la peinture, il s’agit d’une base « squelette » pour figurine que j’ai passé à l’aérographe. Je n’ai pas de photo avec juste la peinture de base, sinon celle-ci :
qui tient plus du cameo de Khonshu que d’autre chose. On peut même apercevoir ses bandelettes suspendues à la porte.
Sheldora ou des photos de qualité !
Après quoi j’ai utilisé, toujours à l’aérographe, une peinture marron afin de faire des ombres sur le crâne et lui donner un peu plus de profondeur. Ça rend plutôt pas mal je trouve, surtout si on considère mon amour de la peinture…
- L’ousekh :
L’ousekh est le collier plastron porté dans l’Egypte antique.
Celui de Khonshu a une forme assez classique, rond avec une sorte de bord remontant à la manière d’un col.
Pour patronner les ousekhs (celui de Khonshu et celui de Ammit) je me suis servie de mon mannequin comme base, en le recouvrant de scotch américain, puis en traçant directement dessus, en bleu pour Khonshu et en noir pour Ammit.
ça m’a permis d’établir une base, mais finalement après, je les ai tellement modifiés que j’aurais aussi bien pu moins m’embêter en traçant une forme approximative à plat, plutôt que de tout scotcher comme ça.
Fun fact, le ousekh de Khonshu peut, très facilement se reconvertir en chapeau breton :
Comme on peut le voir sur cette photo d’une rare élégance, les bords du ousekh étaient trop écartés, j’ai rigidifié le tout en collant une bande de mousse à l’intérieur.
Les décorations sont faites en peinture 3D ainsi qu’avec une demi rondin de mousse qui cache la jointure entre le corps de l’ousekh et le col. Puis le tout est peint en doré :
Le ousekh est assez peu visible sur le rendu final, à cause du harnais qui en cache une partie.
- La ceinture :
La ceinture de Khonshu, c’est un élément qui me paraissait simple, jusqu’à ce que je commence à travailler dessus. En fait elle est stupidement compliquée !
Déjà elle est argentée, ce qui est un peu bizarre quand tous les autres accessoires sont dorés. Mais surtout elle représente ce que je suppose être deux têtes de chacals de profils entourant un gros scarabée (doré, lui), le tout (sauf le scarabée) formé par des boudins et des rainures.
Inspiré par la manière dont j’avais fait les perles de cheveux d’Ammit, j’ai d’abord pensé modeler une tête de chacal afin de la mouler et faire plusieurs tirages.
Ce n’est qu’une fois ma demi boucle de ceinture modelée en fimo, que ma vision dans l’espace à décider de se réveiller pour se rendre compte qu’avec cette demie, je ne pourrais pas obtenir un tirage en miroir, pour l’autre côté…
Je crois qu’à ce niveau-là, je commençais à manquer de sommeil.
Changement de plan donc, j’allais devoir modeler l’autre moitié des chacals, et soit faire un moule pour faire un tirage dans un matériau plus léger, soit garder la version Fimo. J’ai décidé de garder la version Fimo (par flemme, mais puisque, spoiler, la Fimo ne serait pas la version finale, c’est pas plus mal, j’ai évité du boulot inutile). Le support de base de la ceinture serait lui, pour changer, en mousse EVA :
Arrivé là, c’était plutôt bien partis, ça ressemblait décemment à la ceinture de Khonshu… en deux fois trop grand. Sincèrement, portée, on aurait dit une de ces ceintures trophée de catch. Gagnée dans la catégorie poids ultra léger vu le format de Khonshu…
Comme je n’avais ABSOLUMENT aucune envie de modeler à nouveau les têtes (on dirait pas, mais ça m’avait pris environ deux heures), tout ça pour m’apercevoir à nouveau que c’était trop grand (ou trop petit, ou trop large, ou…). J’ai pris une photo de la ceinture trop grande afin de pouvoir faire sur Inkscape un schéma que je pourrais ensuite imprimer en taille réduite.
Le schéma servirait ensuite de guide pour modeler les pièces à la bonne taille.
Après plusieurs essais et quelques petits ajustements ici et là, c’est finalement cette version qui a servie de référence au modelage :
ça n’a l’air de rien mais le changement de taille était vraiment marquant une fois le tout assemblé sur la base en mousse.
Comme la boucle de ceinture servirait aussi à tenir le petit pagne, j’ai renforcé la bande inférieure avec une longueur de fil tendeur, histoire de bien rigidifier le tout.
Bon là c’est encore la version WWE mais vous voyez l’idée.
Et pour éviter l’aspect trop massif (WWE toujours…) j’ai renoncé à faire la ceinture d’un seul bloc de mousse faisant tout le tour de la taille, et ai préféré faire une boucle fixée sur une ceinture en bandelette.
Le reste de la décoration de la boucle de ceinture est faite avec un arrangement de demi rondins de mousse de divers diamètres, principalement du 0,5cm :
le scarabée (j’ai gardé sa version Fimo en réduisant juste son épaisseur) est peint séparément en doré et en nacré.
Un petit lavis et un pagne plus tard et la ceinture est (enfin!) terminée :
- Le sceptre :
Dernier élément non tissu : le sceptre. Que très honnêtement, j’ai pas mal rushé. Il aurait mérité plus de temps (ça doit être la malédiction des sceptres, mieux vaut éviter de parler de celui de Loki). Le sceptre de Khonshu c’est basiquement une énorme lune avec des fioritures.
Munissez-vous d’abord des ustensiles de cuisine ronds les plus grands que vous pouvez trouver :
Et servez-vous en pour tracer une première lune sur du papier. Puis rendez-vous compte que les pointes de votre lune sont beaucoup très écartées par rapport à l’original et trafiquez votre lune plusieurs fois jusqu’à obtenir un résultat semi-correct.
Je ne sais pas pourquoi mais obtenir une forme de lune est curieusement difficile pour moi.
Bref, pour la lune, j’ai fait à peu près la même chose que pour le sceptre de Palutena, avec une lune centrale en mousse épaisse (ici de la haute densité de 10mm) prise en sandwich par deux lunes moins large coupées dans la mousse moins épaisse (haute densité de 5mm).
Les décorations sont en en mousse de 3mm et s’enroulent tout autour du sandwich :
Au passage la lune centrale est coupée en biseau au centre.
Pour alléger le sceptre, et parce que je savais que les cheveux d’Ammit prendrait déjà toute la place dans la voiture, le manche du sceptre n’est pas en bois mais en PVC démontable,
La lune est d’abord fixée sur un embout de rideau, pour l’aspect décoratif :
L’embout est lui-même fixé sur un raccord de tuyau PVC qui permet une meilleure jonction entre la lune et le manche. Le raccord sera caché plus tard par un demi rondin de mousse enroulé tout autour du manche.
Le reste du manche est composé de deux morceaux de PVC de 28mm de diamètre, relié ensemble par un autre raccord, qui permet de séparer le sceptre en deux morceaux. En plus, avec seulement la partie haute, on obtient un très gros bâton de Sailor Moon :
Je vais te punir, au nom de la LUNE !
Quelques petits ajouts de décorations en pâte de mousse EVA et le sceptre était prêt à peindre, en doré et argenté pour la lune et en bronze pour le reste :
Il aurait mérité plus de temps, notamment sur la peinture, mais il est quand même bien.
4. La couture
Couture est un bien grand mot, c’est plus ici la partie tissu, parce , parce qu’excepté un peu de couture à la main, il n’y pas vraiment de couture sur Khonshu. Et pour cause, il n’a pas de vêtements, mais :
- Des bandelettes :
Khonshu est une momie, et comme toutes les momies qui se respectent, la totalité de son corps, à l’exception de son crâne osseux et de son absence de cou, est recouvert de bandelettes.
Il aurait été difficile de s’enrouler avec de vraies bandelettes le matin même donc j’ai opté pour des bandelettes pré-enroulées.
Je m’explique :
J’ai bien fait des kilomètres de bandelettes, mais contrairement aux momies, qui, généralement, ont la décence de ne pas trop remuer, j’aillais devoir marcher et m’asseoir, plier les bras… Donc j’ai choisi d’utiliser un tissu un peu élastique, mais qui aurait quand même un aspect tissé type lin ou coton. Les bandelettes de Khonhsu sont donc… en jean.
Du jean blanc pour être précise, dans lequel j’ai coupé de longue bande de 5cm de large :
Je me suis même offert ce super cutter rotatif pour l’occasion.
Mon jean étant bien trop blanc, la deuxième étape a été de faire tremper mes bandelettes dans du thé noir, afin de leur donner un aspect passé.
Pour l’anecdote, TheMom m’avait sorti un thé en vrac, supposément éventé vu son âge, aux fleurs de cerisier, mais qui s’est retrouvé être un thé vert, pas du tout éventé. J’ai donc bu mon thé des Geishas tout en cherchant un autre vieux thé.
C’est finalement un vieux thé (noir) au lychee qui a fait l’affaire.
Une fois teintée (en chronométrant le temps, afin que toutes les fournées aient plus ou moins la même teinte), les bandelettes devaient donc séchées, transformant la salle de bain en atelier de momification :
Une fois sèches, encore fallait-il couper tous les petits fils élastiques qui dépassaient, afin d’avoir un bord légèrement frangé, mais propre :
BEAUCOUP de petits fils.
Et on répète toutes ces étapes toutes les dix bandelettes, jusqu’à avoir tout ça :
Pour pourvoir enfiler plus facilement les bandelettes, celles-ci sont collées sur des vêtements de base : un pantalon et un body. Et pour l’instant fashionista, sachez que le body est porté par-dessus le pantalon, pour cacher la jointure à la ceinture. Je vous laisse imaginer le style sans les bandelettes.
Pour être sûre que le pantalon de base soit le plus près du corps possible, j’ai opté pour un slim blanc, exactement le même modèle que mes pantalons de tous les jours en fait, comme ça je savais comment il tombait. C’est le modèle Soho de chez Mango pour info :
J’ai par contre retiré les poches, les passants de ceinture, et tout élément qui aurait pu faire une épaisseur.
Les bandelettes sont collées, et non cousues, pour gagner du temps, et même là c’était loooooong.
Fixer les bandelettes a été extrêmement long. Il fallait enrouler la bandelette, par exemple autour du mollet, tracer le bord de la bandelette sur toute la longueur au crayon (en déroulant au fur et à mesure), puis encoller le trait de crayon avec de la colle contact, encoller le haut de la bande sur toute la longueur, et enfin, une fois la colle sèche réenrouler la bandelette en la fixant définitivement.
Même en alternant les jambes, en faisant le tracer de la jambe gauche pendant que la colle de la jambe droite séchait, il m’a fallu plus d’une heure pour faire la zone de la photo. Pour les bras (juste les bras, pas le torse), avec l’aide de TheMom, il nous a fallu trois heures.
Coller à la colle chaude aurait été plus rapide (si on oublie le risque de brûlures bien sûr), mais pas assez souple au niveau des zones de tensions (articulations…). À certains endroits, comme à la taille, j’ai utilisé de la colle chaude.
Le cas des doigts :
Khonshu a les doigts bandés, et j’avais à l’origine prévu des bandelettes plus fines pour les fixer sur des gants, mais le résultat était très moche, trop épais, et se défaisait par endroit. J’ai donc couvert mes manches de bandelettes jusqu’à la première phalange (la manche était maintenue au niveau du pouce) et ai simplement mis des gants en coton teinté au thé pour les doigts. Parfois, il faut faire des concessions.
Pour les pieds, j’ai dû acheter les chaussures les plus moches du monde ! Des chaussures chaussettes (pour le côté élastique) entièrement blanches !
Dans ce genre, mais blanches :
Elles rentrent sans peine dans mon top des trucs les plus étranges/moches que j’ai dû acheter pour un cosplay.
Je les ai simplement recouvertes de bandelettes collées à la colle chaudes.
- Le harnais:
Je ne sais pas trop comment appeler ce truc, c’est une sorte de harnais en cuir, sur lequel est fixé une lune au milieu du torse.
J’ai fait au plus simple : les deux formes du harnais ont été tracées sur papier puis coupées en double dans du skaï blanc crème, une arrondie en bas, l’autre pointue. Une couture pour assembler les deux pièces similaires au niveau de la hanche et une autre au niveau de l’épaule pour forme une boucle. Et Voilà ! Les deux bandes s’enfilent par la tête.
Pour donner du relief, j’ai peint (volontairement à l’arrache) les harnais avec de la peinture grise, pour mettre en avant la texture du skaï et faire un aspect moins monochrome.
La lune sur le même principe que l’ousekh est coupé dans de la mousse EVA de 5mm puis décoré avec de la peinture 3D puis peinte en dorée. Elle se glisse entre les harnais à l’aide d’une fente :
essayage moche, mais les harnais tombent mal sur mon mannequin :
- Le gilet de bandelettes et le pagne :
Le gilet de bandelettes a été un de mes éléments préférés à faire, et je n’ai pas de photo de progression. Aaaaargh.
J’ai trouvé du tissu effet lin (le vrai lin était beaucoup trop cher…), dans lequel j’ai découpé des bandes sur toute la longueur (1,50m), non pas à l’aide de ciseau, mais en les déchirant, de la même manière qu’est coupé le tissu dans certaines merceries, afin d’avoir un bord effiloché et non tout droit.
Deux de ces bandes ont été cousu ensemble, pour avoir une bande de 3m de long, qui, drapée autour du cou à la manière d’une écharpe, servirait de support aux autres.
Les autres bandes sont cousues perpendiculairement à la longue bande en formant des pinces irrégulières.
Une fois la forme obtenue, j’ai teinté le tout non pas au thé, mais à l’acrylique, en diluant de la peinture, pour avoir un bleu-gris, dans un grand volume d’eau. (c’est la même méthode que pour les bras d’Ammit).
j’ai plié une bande restant en deux, puis je l’ai plissé pour faire le pagne de la ceinture. Il est aussi teinté à la peinture, mais dans une couleur plus proche de celle des bandelettes du corps. La peinture, moins diluée, a permis de rigidifier le tissu, sans avoir besoin de le lester comme le pagne d’Alphonse.
Et donc, rendu final :
Comme pour Ammit, c’est malheureusement la seule photo que j’ai.
Conclusion
J’écris ce making-of plusieurs mois après avoir porté le costume, comme souvent. Et comme souvent, je suis à la fois épatée par l’avancée, en revoyant des photos de début de conception dans le genre « j’ai fait ça moi ? Wow ! » et horrifiée, dans le genre « mais pourquoi j’ai pas fait ci et ça... » ou « mais pourquoi j’ai fait ça comme ça ?! ».
Avec le temps, je vois surtout les défauts des costumes…
Khonshu, comme Ammit, n’a pas été spécialement dur à faire, mais le manque de temps m’a valu plusieurs crises de nerfs, voir même le sentiment d’être mauvaise. Pourtant j’aime assez ce cosplay ! C’est un peu comme mon costume de Médusa, je n’ai pas d’éléments que je déteste, mais tous sont OK sans plus. Il mériterait que je le retravaille, mais je ne pense pas que j’aurais l’occasion de le reporter.
Pour chaque cosplay en making-of, je souligne un(des) point(s) négatif(s), et au contraire, j’essaie de trouver au moins un élément positif.
- Le harnais mériterait un peu plus de boulot, pour lui donner plus de corps. Il tombe pas forcément très bien.
- Khonshu est un peu trop propre et lisse, il aurait fallu un peu plus travailler l’usure du costume
- Le crâne est plutôt bien, même si il n’est pas « movie accurate », j’ai dû faire l’impasse sur la mâchoire inférieure, c’est dommage. Mais pour une fois je suis contente de ma peinture.
- La boucle de ceinture, là encore, ce n’est pas une copie parfaite, mais je dois reconnaître qu’elle était sympa à faire et qu’elle m’a permis de réfléchir à de nouvelles manières d’utiliser Inkscape.
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Je devrais faire plus souvent des Venez on améliore !