Venez on améliore… Le Chapelier Fou ( Alice au pays des Merveilles)

 Il n’y a aucun cosplay on vous m’entendrez dire : « il est parfait, y a rien a changé ». Aucun. En fait, je ne suis pas sûre qu’il existe même un seul élément que je trouve parfait. Des éléments que je trouve bien, certes, mais sur lesquels je ne ferais aucun changement ? Je ne crois pas. Rien n’est parfait. Déjà parce que la perfection est inatteignable, et que sa recherche sans répit est probablement l’un des signes de la folie. Et quand on y pense, ça serait nul d’atteindre la perfection… Si quelque chose est parfait, par définition, il n’y a pas matière à amélioration, donc plus rien à apprendre ou à expérimenter. C’est nul !

Je suis donc extrêmement critique de mon travail (on ne compte plus les fois où Neevillia et TheMom se sont retenues de m’étrangler parce que je voulais refaire/critiquer un truc). Quand un élément de cosplay est au stade de conception et que j’ai encore le temps, il m’arrive de le refaire. Je vous renvoie par exemple au buste de Loki ou pire celui de Thor  ou pourquoi pas, au patron du corps du Niffleur. Quand le cosplay est fini, je me contente de largement critiquer mon travail. C’est pour ça que dans les making-of vous trouverez toujours en conclusion une partie « Ce que je ferais différemment », et également, pour tenter d’être moins critique, « Ce que j’aime ».

Et justement, puisqu’il y a toujours quelque chose que je ferais différemment, tel sera le but de ces nouveaux articles « Venez on améliore ! », qui comme son nom l’indique, visera à améliorer certains éléments. Le but n’est pas pour autant de tout jeter et recommencer, à moins que l’élément ne s’y prête vraiment (qui a dit « les chaussures de Loki !!! » ah, c’est moi…), mais plutôt de corriger des choses, que le manque de techniques, de temps et même parfois de motivation, a rendu tout juste correct.

Surtout que je connais mes faiblesses, généralement structurellement, c’est pas trop mal, et après on passe à la peinture et aux finitions, et là c’est le drame. La peinture a le don de souligner tous les petits défauts qu’on avait pas vu avant, au moment où généralement, on ne peut plus (en tout cas pas facilement ou rapidement) revenir dessus. Avec un peu de chance, à force de « Venez on améliore » je finirai par devenir un peu moins nul en peinture. Oui c’est un vœu pieux…

Et pour commencer, parlons un peu d’un costume qui n’a pas eu de making-of : le Chapelier fou, dans sa version Tim Burton !

C’est un cosplay que j’ai fait en 2016, en duo avec Neevillia en Reine Blanche, et je dois avouer que j’aime assez le résultat de ce costume. Pourtant, je ne l’ai porté qu’une fois, en 2016, parce qu’il y a un élément que je trouve semi raté : c’est le chapeau, qui est quand même le point central du Chapelier fou.

1. Conception initiale

Comme le Chapelier n’a pas son making-of, revenons tout d’abord sur sa conception initiale.

Le chapeau a une structure en carton formant un cylindre, sur lequel est fixé un disque de carton plume.

Rien de bien compliqué jusque-là. Le gros du travail a surtout été de teinter la dentelle qui allait recouvrir la structure. A l’origine totalement blanche, elle est peinte avec différentes nuances de vert, de bronze et de doré :

La dentelle est ensuite tendue sur la structure par-dessus un autre tissu, une suédine vert kaki. Comme ceci :

Je n’ai pas de photo du bord du chapeau, mais c’est sur le même principe avec un empilement dentelle-tissu-tissu-dentelle, tendu sur une armature circulaire.

Honnêtement, je trouve le résultat plutôt bien, en fait le seul problème de ce chapeau, c’est sa taille, il fait beaucoup trop massif, même si celui du film est déjà très grand pour un haut de forme.

Récemment j’ai eu envie de remettre ce costume, et donc il était nécessaire de faire quelque chose pour le chapeau !

2. Amélioration

Le chapeau donc, six ans plus tard :

Au départ je voulais entièrement le refaire : structure, peinture du tissu (il m’en restait suffisamment)… pour conserver le premier chapeau « au cas où » le second soit moins bien. Mais je me suis dit « de toute façon, tel quel tu ne le remettras pas, autant essayer de l’arranger ! ». Niveau taille, la hauteur était bonne, et le disque supérieur un poil grand et épais mais je pouvais vivre avec (retirer le tissu aurait certainement tout arraché) mais le bord était trop large (quasiment 10cm contre 4,5 pour un haut de forme de taille normale), et la base trop « ronde » à cause du cylindre.

Le problème de la « visière » du chapeau c’est que le bord extérieur était une couture faite à la machine avec quatre couches de tissu, avec une sorte de borderie décorative maintenant la structure métallique. Donc on commence par retirer cette broderie :

puis on découd tout le tour du chapeau, et on replis pour réduire le bord :

A ce stade là je n’ai rien coupé, l’excédent est replié sur l’intérieur afin de mesurer et de ne pas trop en retirer. Pour couper je me suis servie du bord des petites pinces en bois afin de m’assurer d’avoir une marge de couture égale.

Enfin, il suffit d’assembler les couches en prenant soin de mettre en sandwich la structure métallique, maintenue en place par les pinces en métal, tandis que celles en bois ne tiennent que la future couture :

On peut voir sur le côté une partie de l’excédent coupé. Par ailleurs, le fil tendeur servant de structure a également était raccourci d’une vingtaine de centimètres en tout.

Par contre, impossible de coudre ça à la machine… En 2016, le tissu avait été cousu AVANT de mettre la structure et de fixer le tout au reste du chapeau. Là, j’ai dû faire une couture invisible sur toute la longueur. Ironiquement c’est le seul point de couture que j’aime faire, alors…

Une fois fermé, il ne restait plus qu’à refaire la broderie décorative. J’en ai profité pour utiliser un fil d’une couleur plus adapté, et pour faire des points un peu irréguliers comme sur l’original.

Et pour le coté trop rond de la base, j’ai, sur les conseils de TheMom, aplatit les côtés en les passant à la vapeur pour déformer les fibres du carton.

Et puisque j’améliorai le chapeau, j’ai également effectué de petites modifications sur ses décos :

Le grand foulard rose qui faisait le tour était un peu trop court et trop brillant, je l’ai donc remplacé par un nouveau en crêpe d’un rose moins soutenu.

Petit fun fact pour briller en société : ce ruban au longs pans sur la nuque est une décoration appelée « suivez-moi jeune homme » et se trouvait, comme son nom le laisse supposer, sur des chapeaux féminins et était très à la mode en XIXe siècle. Le Chapelier fou étant ben, un professionnel du chapeau, soit c’est un choix esthétique afin de lancer une mode pour les chapeaux d’hommes, ou alors il essaie subtilement d’indiquer qu’il souhaite être suivi par de beaux jeunes hommes… Je vous laisse décider.

Pour en revenir à mon tissu, la trame ne faisant que 1,40m ce n’était pas assez pour faire le tour et avoir deux pans assez long (c’est d’ailleurs la raison pour laquelle le suivez-moi jeune homme de 2016 était trop court). Et je n’allais pas acheter deux mètres de tissus pour n’en utiliser qu’une bande de 30x200… J’ai donc coupé trois bandes d’environ 70x35, une pour faire le tour du chapeau et les deux autres pour les pans. Les coutures qui relient les trois sont dissimulées dans le nœud d’attache.

Dernière détail que je n’avais pas fait en 2016, la pièce de tissu sur le bord. J’avais tenté, mais elle ne tombait pas bien donc j’avais renoncé. Le problème venait que j’avais découpé un carré et que du coup, il peinait à bien se poser sur la courbe du chapeau. J’ai donc un peu triché :

J’ai patronné directement sur le chapeau en couvrant la zone de scotch de masquage et en traçant directement dessus :

ce qui m’a donné une forme par du tout droite :

J’ai reporté cette forme chelou sur une chute de tissu bordeaux (de la robe de River Song faite par TheMom pour être précise), que j’ai ensuite décoré à la peinture et au marqueur. Il suffisait ensuite de coudre la pièce (en galérant bien car le tissu sur le dessus est bien collé), et de faire des coutures décoratives avec du fil à broder.

La pièce se plaque ainsi bien au chapeau tout en donnant l’illusion d’être un simple carré :

La veille de la conv, parce que dormir, c’est accessoire, j’ai également refait la célèbre carte 10/6, que j’avais faite à l’époque et qui était tombée de mon chapeau environ 20 secondes après notre arrivée… Cette fois, elle est fixée avec une épingle ainsi qu’une pique décorative qui dépasse légèrement. On dirait le haut d’une aiguille à tricoter, mais en réalité c’est une pique à bigoudi...

Dernière modification apportée aux décorations, une des piques était franchement moins détaillée que les autres, et s’était fendue en tombant (Le chapeau était stocké sur une armoire, et j’ai des chats …)

Elle est en fimo, mais pour éviter de devoir la repasser au four, j’ai fait les ajouts en pâte époxie. J’ai rajouté des arrêtes décorées sur les bords et comblé la fissure. Une fois repeinte :

3. Mini making-of

Le reste du costume n’a pas changé, mais comme il y a pas mal de détails que j’aime bien, voici un petit making-of.

Outre le chapeau il y a donc :

• Le manteau :

C’est la seule pièce couture entièrement faite main.

Cousu par TheMom, le manteau est en velours texturé marron, basé sur un patron Burda qui servira également à Loki (making-of ici) et pour Newt (making-of là).

Deux détails que j’aime beaucoup sur ce manteau : dans une des poches il y a un carré de tissu rose, mais sur l’autre, il y a une épingle couverte de rubans. L’un d’eux est un ajout perso, que je trouvais amusant, c’est un ruban couvert de mesure, à la manière d’un mètre ruban !

Second détail : tous les boutons sont différents, il y en a quatre sur le devant, deux sur chaque manche et deux dans le dos, et dix boutons uniques, j’ai mis un bon moment à choisir leur emplacement. C’est un truc qu’on ne voit pas, mais qui m’amuse beaucoup !

• le gilet et la chemise :

Rien de palpitant sur le gilet, c’est un gilet de mariage acheté sur ebay. La chemise est une chemise d’homme reprise pour m’aller, surtout aux manches, dont le col est modifié pour être un col droit et non un col de chemise classique. Au bas des manches, le plus souvent cachée par le manteau, il y a de la dentelle, qui est en réalité prévue pour des rideaux de cuisine…

• le pantalon :

Encore du prêt à porter mais largement modifié. Il a été recoupé pour être bien plus court : le Chapelier a le feu au plancher, probablement pour montrer ses superbes chaussettes dépareillées…

Sur une jambe, j’ai réalisé une broderie en point arrière.

pour une première je ne m’en suis pas trop mal sortie !

• la cartouchière :

Sans doute, avec le chapeau, un des éléments les plus marquants du costume. J’aurais pu acheter des bobines et les assembler. Sauf que je suis une psychopathe du détail, et les bobines du Chapelier sont en bois. Or on ne trouve plus de bobines de couture en bois en mercerie. J’ai donc acheté des bobines en bois brut, vides forcément. MAIS ! Les bobines du chapelier sont usées ! Chaque bobine a donc été trempée dans : du thé, du café, et de la peinture marron diluée (oui parce que juste un bain ne rendait pas assez bien…). Je rigole même pas :

de gauche à droite thé, peinture, café

Un petit avant/après :

Une fois sèche, chaque bobine a été remplie à la main avec du fil de couture, en prenant soin de ne pas les remplir toutes pareil. Elles sont ensuite regroupées sur un fil puis à une chaîne qui passe dans le dos.

Preuve que je me soigne, les couleurs de fils et l’ordre des bobines ne sont pas basés sur le costume du film, juste sur les fils que j’avais en stock et l’aspect esthétique global. Du reste je suis sûre que comme bien d’autres trucs, ça change d’une scène à l’autre...

Voilà donc le rendu final 2022 :

Comme ce n’est pas vraiment un making-of je ne ferais pas la traditionnelle conclusion avec ce que je ferais différemment et ce que j’aime. En 2016, j’aurais dit qu’il fallait refaire le chapeau, c’est chose faite ! En vrai, le haut du chapeau me gêne encore un peu mais ça va.

Bon, j’améliore quoi d’autre à présent ?