[ENG] Making-of : Khonshu (Moon Knight)

As we saw (HERE [making-of Ammit]), I ended up working on Moon Knight costumes somewhat by chance, or at least, a bit late in the game… I honestly really loved the god designs in the series, and especially Khonshu's. And naturally, a tall, skinny, slightly unpleasant character was made for me!

I worked on Ammit and Khonshu's costumes simultaneously, but unlike Ammit, where I documented the process for Neevillia, I have few photos of Khonshu, so this article will probably be lacking in illustrations.

With the “Making-of” articles, I come back to the overall design of a character, including the mistakes made along the way, and even when possible, the sewing part (of which I generally have very few photos…)..

1. Costume choice

Khonshu technically has two costumes in the series: his "main" outfit, seen in almost every episode, with mummy bandages, and his outfit at the very end of the series, a really ugly white mobster suit… Needless to say, I went with the mummy version…

Just like with Ammit, I found it quite difficult to find reference images. There are plenty of illustrations from the Moon Knight comics, but from the series… 

Luckily, since Khonshu appears in several episodes, sometimes even during the day, I had a bit more luck than with Ammit.

Ironically, I found quite a few close-ups, something like a week before the deadline (I was looking for images of the sceptre at the time…), just enough to see all the differences, but not enough time to correct them. Joy!

2. Pieces list

At first glance, Khonshu simply appears to be a kind of mummy, covered in bandages, with a bird's skull, like a tall stem against a beige background. But in reality, Khonshu has many small details.

First, of course, a bird's skull had to be made, also a usekh (a kind of collar/breastplate), a crescent moon worn on the chest, a belt, and a sceptre.

Regarding the "sewing": the bandages covering the entire body, but also a kind of harness (where the crescent moon rests on the chest), and a sort of bandaged vest (very important for the dramatic effect with the bandages fluttering in the wind; even indoors, a dark hallway is best for optimal results!), as well as a small loincloth (because, apparently, loincloths are my passion, see: Alphonse). 

3. Crafting

• The Bird Skull:

Just as the crocodile head was the central element for Ammit, the bird skull is Khonshu's most striking feature, so that's where I started.

Let me be clear from the start: my skull isn't perfectly "movie accurate."

I opted for a less realistic version, closer to the comics, with fewer details to make it a bit less "gritty." The beak is also slightly shorter, again closer to the comics, to balance the overall look. I'm probably shorter than the Khonshu from the series anyway.

That being said, let's get down to business: 

I didn't create the skull pattern from scratch. I found a crow skull pattern on Etsy, by Mugiwara cosplay, which served as my base, even though I modified it extensively afterwards.

So I made a first prototype using a floor mat:

This is technically the second prototype; for the first one, I kept the original beak.

So it's partly my fault, but I had trouble understanding the different cuts for the pieces (some edges needed to be cut at a 45° angle).

On the pattern, dotted lines and a red area mark the bevelled cuts, and other black dotted lines indicate the placement of certain pieces. However, I printed everything in black and white, so I cut all the dotted lines at an angle… As a result, it looked rather ugly, especially around the cheekbone.

It should also be mentioned that the pattern is designed to be made with 10mm foam, not 5mm, so the angled cuts are much more pronounced in 10mm foam.

But hey, that's the point of a prototype!

So I made a second prototype, this time in EVA foam, taking into account my beveling errors.

There was definitely an improvement! But some details weren't quite right. Naturally, this wasn't a pattern specifically designed for Khonshu, so modifications were necessary, starting with the beak.

So, I obviously modified pieces 1 and 2, which make up the beak, but I also removed piece 12, which I felt served no purpose for me other than folding inwards (due to the foam's lack of thickness).

Khonshu has a more pronounced expression with a hollow between his eyes, as if he were perpetually frowning.

To achieve this, I completely remade piece 5, widening it and reversing the cuts to create a hollow instead of an edge. To further accentuate this, piece 1 has a cutout to form a hollow on the bridge of the nose.

This hollow is much more noticeable in the series.

Finally, since I still wasn't happy with the cheekbone (even though it was correctly assembled this time), I decided to merge pieces 9 and 10 to remove the edge, and conversely, by changing the angle of the cuts once again, create a hollow for prominent cheekbones:

Before adding the details, I closed the back of the skull. Nothing too complicated. I once again used my helmet base, the famous chip bowl (and if you don't know what I'm talking about, I suggest you check out the making-of videos Alphonse, or Barry, and more recently, Ammit.

I kept an old helmet base (which was originally intended for Barry's helmet, but met a tragic end). So, I simply taped Khonshu's face to this base temporarily to see how much I needed to reduce the height of the forehead, and then I made a base based on those measurements.

With that, the base of Khonshu's skull was finished. All that remained was to sculpt the rest to give it some depth, as Khonshu has a sort of cranial eyebrow (to look displeased in all circumstances, even in death).

You can also see the shortened helmet base.

It's amazing how much it changes its expression when you compare the before and after:

A very small last-minute modification to the base was to reduce the size of the eye sockets;having a base to work with made sculpting easier. I could have done it earlier by modifying part 4, but it wouldn't have made any difference since the joint would be covered by the EVA foam clay.

One last detail, which I don't have a photo of, is that I added long, irregular striations to the beak to give it some texture. All I had to do was draw lines with a marker and then go over them with a Dremel tool using a fine bit.

In the making-of video for Ammit, I mentioned my fear that the scale texture would be erased by the pre-painting primer, which was a viscous, vinyl glue-type base. Well, that's exactly what happened with Khonshu's skull! Since the foam had quite a few small imperfections to hide (scratches, seams between pieces, the transition between the foam paste and the sheet foam…), I didn't dilute my base coat. But for the beak, I should have; the base coat filled the grooves to the point of making them completely invisible.

So I had to carefully peel off the vinyl base coat along the entire length of the beak (without damaging the rest…), carefully remove the grooves, and then apply a new base coat (diluted this time) and paint.

For the paint job, it's a "skeleton" base coat for miniatures that I airbrushed. I don't have a photo of just the base coat, except for this one:

which is more of a Khonshu cameo than anything else. You can even see his bandages hanging from the door. Sheldora, or quality photos!

After that, I used brown paint, again with an airbrush, to create shadows on the skull and give it a bit more depth. I think it looks pretty good, especially considering my love of painting…

• The usekh:

The usekh is the breastplate necklace worn in ancient Egypt.

Khonshu's has a fairly classic shape, round with a sort of raised edge like a collar.

To create the patterns for the usekhs (Khonshu's and Ammit's), I used my mannequin as a base, covering it with masking tape, then tracing directly onto it, in blue for Khonshu and in black for Ammit.

This allowed me to establish a basic pattern, but ultimately, I modified it so much that I could have saved myself the trouble of tracing a rough shape flat, rather than taping everything down.

Fun fact: the Khonshu usekh can easily be repurposed as a Breton hat:

s you can see in this exceptionally elegant photo, the brim of the usekh was too wide, so I stiffened it by glueing a strip of foam to the inside.

The decorations are done with 3D paint and a half-round piece of foam that hides the seam between the body of the usekh and the collar. Then the whole thing is painted gold:

The usekh is barely visible in the final image because the harness partially obscures it.

• The belt:

Khonshu's belt seemed simple to me until I started working on it. In fact, it's ridiculously complicated.

First of all, it's silver, which is a bit odd when all the other accessories are gold. But more importantly, it depicts what I assume are two jackal heads in profile surrounding a large (gold) scarab beetle, the whole thing (except for the scarab) formed by coils and grooves.

Inspired by how I made Ammit's hair beads, I initially thought of sculpting a jackal head to mould and make several casts.

It wasn't until I had sculpted half of the belt buckle in polymer clay that my spatial reasoning finally kicked in, and I realised that with this half, I wouldn't be able to make a mirror image of the other side...

I think at that point, I was starting to get sleep-deprived.

So, change of plans. I was going to have to sculpt the other half of the jackals, and either make a mold to cast them in a lighter material or keep the Fimo version. I decided to keep the Fimo version (out of laziness, but since the Fimo version, spoiler alert, wouldn't be the final version, it's not so bad; I avoided unnecessary work). The base of the belt would, for a change, be made of EVA foam.

At this point, things were going pretty well; it looked decently like Khonshu's belt… only twice too big. Honestly, on it, it looked like one of those wrestling trophy belts. Like one won in the ultra-lightweight category, judging by Khonshu's size…

Since I had ABSOLUTELY no desire to sculpt the heads again (you wouldn't believe it, but it took me about two hours), all that just to realise again that it was too big (or too small, or too wide, or…). I took a picture of the oversized belt so I could create a diagram in Inkscape that I could then print at a reduced size.

The diagram would then serve as a guide for sculpting the pieces to the correct size.

After several attempts and a few minor adjustments here and there, this version was ultimately chosen as the modelling reference:

It might not seem like much, but the size change was really noticeable once everything was assembled on the foam base.

Since the belt buckle would also hold the small loincloth, I reinforced the lower band with a length of reinforcing wire to stiffen everything up.

Well, this is still the WWE version, but you get the idea.

And to avoid it looking too bulky (WWE still…), I decided against making the belt from a single block of foam that went all the way around the waist, and instead opted for a buckle attached to a strip of fabric.

The rest of the belt buckle decoration is made with an arrangement of foam half-dowels of various diameters, mainly 0.5 cm:

The scarab (I kept its Fimo version, but with reduced thickness) is painted separately in gold and pearlescent.

A little wash and a loincloth later, and the belt is (finally!) finished:

• The sceptre:

Last non-fabric element: the sceptre. To be honest, I rushed it quite a bit. It deserved more time (it must be the curse of sceptres; it's best to avoid talking about Loki's ). Khonshu's sceptre is basically a huge moon with embellishments.

First, gather the largest round kitchen utensils you can find:

Use them to trace a first moon onto paper. Then realise that the points of your moon are much further apart than the original, and tweak your moon several times until you get a semi-decent result. I don't know why, but getting a moon shape is strangely difficult for me.

Anyway, for the moon, I did pretty much the same thing as for Palutena's sceptre, with a central moon made of thick foam (here, 10mm high-density foam) sandwiched between two narrower moons cut from thinner foam (5mm high-density foam).

The decorations are made of 3mm foam and wrap all around the sandwich.

By the way, the central moon is cut at an angle in the middle.

To lighten the sceptre, and because I knew Ammit's hair would already take up all the space in the car, the sceptre handle isn't made of wood but of detachable PVC.

The moon is first attached to a curtain rod end for decorative purposes:

This one, for your information.

The curtain end is itself attached to a PVC pipe fitting, which allows for a better connection between the moon and the handle. The fitting will later be hidden by a half-round of foam wrapped around the handle.

The rest of the handle is made of two pieces of 28mm diameter PVC, joined together by another fitting, which allows the sceptre to be separated into two pieces. Furthermore, with just the upper part, you get a very large Sailor Moon staff:

I will punish you, in the name of the MOON!

A few small additions of EVA foam decorations, and the sceptre was ready to be painted, gold and silver for the moon and bronze for the rest:

It could use more time, especially for the painting, but it's still good.

4. Sewing

Sewing is a bit of an exaggeration; it refers more to the fabric aspect, because aside from a little hand-stitching, there isn't really any sewing on Khonshu. And for good reason: he doesn't have clothes, but rather:

• Wrappings :

Khonshu is a mummy, and like all self-respecting mummies, his entire body, except for his bony skull and the absence of a neck, is covered in wrappings.

It would have been difficult to wrap myself in real wrappings that very morning, so I opted for pre-wrapped ones. Let me explain:

I did manage to make kilometres of wrappings, but unlike mummies, who generally have the decency not to move around too much, I was going to have to walk and sit, bend my arms… So, I chose to use a slightly stretchy fabric with still a woven look, like linen or cotton. Khonhsu's bandages are therefore… made of denim.

White denim, to be precise, from which I cut long strips 5cm wide:

I even treated myself to this amazing rotary cutter for the occasion.

Since my jeans were far too white, the second step was to soak my strips in black tea to give them a vintage look.

As an aside, TheMom had brought out a loose-leaf tea, supposedly stale given its age, cherry blossom tea, but it turned out to be green tea, not stale at all. So I drank my "Geisha tea" while searching for another aged tea.

In the end, an old (black) lychee tea did the trick.

Once dyed (timed precisely so that all batches would have roughly the same shade), the strips had to dry, transforming the bathroom into a mummification workshop:

Once dry, all the little elastic threads that were sticking out still had to be trimmed to create a slightly fringed, but neat edge:

A LOT of little threads.

And all these steps are repeated every ten strips, until you have this:

To make it easier to put on the strips, they are glued onto basic garments: pants and a bodysuit. And for the fashionista among you, the bodysuit is worn over the pants to hide the seam at the waistband. I'll let you imagine the look without the strips.

To make sure the base pants fit as close to the body as possible, I opted for white slim-fit pants, exactly the same style as my everyday pants, so I knew how they would fit. They're the Soho model from Mango, by the way:

I did, however, remove the pockets, belt loops, and everything else that might add bulk.

The bands are glued, not sewn, to save time, and even then, it took a loooooong time.

Securing the bandages was extremely time-consuming. It involved wrapping the bandage, for example, around the calf, tracing the edge of the bandage along its entire length with a pencil (unrolling it as I went), then applying contact adhesive to the pencil line, applying adhesive to the top of the bandage along its entire length, and finally, once the adhesive was dry, re-wrapping the bandage and securing it permanently.

Even alternating legs, tracing the left leg while the adhesive on the right leg dried, it took me over an hour to complete the area shown in the photo. For the arms (just the arms, not the torso), with TheMom's help, it took us three hours.

Using hot glue would have been faster (ignoring the risk of burns, of course), but not flexible enough in areas of tension (joints, etc.). In some places, for example, at the waist, I used hot glue.

The finger situation:

Khonshu has bandaged fingers, and I had originally planned to use thinner strips to attach them to gloves, but the result was very ugly, too thick, and came undone in places. So I covered his sleeves with bandages up to the first knuckle (the sleeve was held in place at the thumb) and simply used tea-dyed cotton gloves for his fingers. Sometimes you have to make compromises.

For his feet, I had to buy the ugliest shoes in the world! Sock-like shoes (for the stretch) that were completely white!

Something like this, but white:

They easily make it into my top list of the strangest/ugliest things I've ever had to buy for a cosplay.

I simply covered them with strips of fabric glued on with hot glue.

• The harness:

I'm not quite sure what to call this thing; it's a kind of leather harness with a crescent moon attached to the middle of the torso.

I kept it simple: the two harness shapes were traced on paper and then cut out two of each piece from cream-colored faux leather, one rounded at the bottom, the other pointed. I sewed one piece together at the hip and another at the shoulder to form a loop. And there you have it!

The two strips slip over the head.

To add dimension, I painted the harnesses (deliberately rather haphazardly) with grey paint to highlight the texture of the faux leather and create a less monochromatic look.

The moon, made using the same principle as the usekh, is cut from 5mm EVA foam, then decorated with 3D paint and painted gold. It slides between the harnesses using a slot:

Ugly fitting, but the harness don't fit my mannequin well:

• The bandage vest and the loincloth:

The bandage vest was one of my favourite things to make, and I don't have any progress photos. Aaaaargh.

I found some linen-look fabric (real linen was way too expensive…), from which I cut strips the entire length (1.50m), not with scissors, but by tearing them, the same way fabric is cut in some fabric shops, to get a frayed edge rather than a straight one.

Two of these strips were sewn together to make a 3m long strip, which, draped around the neck like a scarf, would serve as a base for the others.

The other strips are sewn perpendicular to the long strip, creating irregular darts.

Once I had the shape, I dyed it, not with tea, but with acrylic paint, diluting it to a blue-grey in a large volume of water. (This is the same method as for Ammit's arms[making-of Ammit])

I folded a remaining strip in half, then pleated it to make the loincloth for the belt. It's also dyed with paint, but in a colour closer to that of the body bandages. The less diluted paint stiffened the fabric, eliminating the need for weighting like for Alphonse's loincloth.

And so, final result:

Like Ammit, it's sadly the only picture I have.

Conclusion

I'm writing this making-of several months after wearing the costume, as is often the case. And as is often the case, I'm both amazed by the progress, looking back at photos from the early stages of the design process and thinking, "Did I make that? Wow!" and horrified, thinking, "Why didn't I do this and that..." or "Why did I do it like that?!"

With time, I mostly see the flaws in the costumes...

Khonshu, like Ammit, wasn't particularly difficult to make, but the lack of time led to several meltdowns, even a feeling of being incompetent. Yet I quite like this cosplay!

It's a bit like my Medusa costume; there aren't any elements I hate, but everything is just okay. It deserves some reworking, but I don't think I'll have the opportunity to wear it again.

For each cosplay in my making-of videos, I highlight one or more negative points, and conversely, I try to find at least one positive element.

What I would do differently:

- The harness could use a little more work to give it more body; it doesn't quite hang that well.

- Khonshu is a bit too clean and smooth; the weathering on the costume should have been done a bit more.

What I like:

- The skull is pretty good, even if it's not "movie accurate." I had to skip the lower jaw, which is a shame. But for once, I'm happy with my painting.

- The belt buckle, again, isn't a perfect copy, but I have to admit it was fun to make, and it allowed me to think about new ways to use Inkscape.

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I said I didn't think I'll have the opportunity to wear it again, but I did! And I correct some things. I did a special (French) post call «Venez on améliore!» («Let's improve it!») But I still need to translate it into English...

Making-of : Jack Skellington (L’étrange Noël de Mr.Jack)

Comme je le disais dans le making-of du Maire d’Halloween Town, je suis comme beaucoup d’anciens gothiques, très fan de l’Etrange Noël de Mr. Jack. Pourtant depuis toutes ces années cosplay (15 ans déjà…), je n’avais jamais envisagé de faire un cosplay de Jack. Il fait selon moi parti de ces personnages à la morphologie tellement spécifique, qu’il est difficile de leur rendre justice, surtout que contrairement à un personnage comme Barry le Boucher il est quasiment impossible de tricher sur ses propres proportions en ajoutant du volume, puisque Jack est extrêmement grand et extrêmement maigre. Ironiquement, avec mon 1m72 pour 50kg, je suis trop petite et trop grosse pour faire Jack…

Mais pour une fois que TheMom était force de proposition pour un groupe cosplay, surtout un sujet aussi populaire que Disney (TheMom tend à fuir les photos en convention…), je me suis dit que j’allais faire un effort, en trichant autant que possible sur mes formes. Je ne comptais pas spécialement m’affamer non plus…

Avec les articles « Making-of » je reviens sur la conception globale d’un personnage, incluant les erreurs commises en chemin, et même quand c’est possible la partie couture (dont j’ai généralement assez peu de photos…).

1. Choix du costume

Contrairement au Maire qui n’a qu’une tenue avec une micro variante, Jack apparaît dans le film dans trois tenues différentes, sans compter le nombre faramineux de variantes qui existent sous forme de figurine Disney collection.

Mais pour rester dans le film de base, Jack a sa version classique, iconique avec la queue de pie noir à rayures blanches, la version Perce-oreille rouge avec barbe, et… son pyjama beige. Rien que pour le fun il faudra que je la fasse un jour, mais je vais me limiter ici à sa version iconique noire.

2. Liste des éléments

La tenue de Jack est composée de trois pièces : pantalon, veste et nœud papillon. Il n’a pas vraiment de chemise, mais plutôt une zone blanche dont on sait pas trop si c’est un vêtement au directement son torse. Je me contenterais d’un col roulé blanc.

Le plus important reste bien sûr sa tête dans la forme est très spécifique et bien entendu changeante tout au long du film selon ses expressions (tout le monde sait à quel point un crâne est souple…).

Pour me compliquer un peu plus la vie, j’ajoute à cela une paire de doigts articulés, afin d’allonger mes bras et mes doigts.

3. Conception

• Les doigts :

Vous pensiez que j’allais commencer par la tête n’est-ce-pas ?

Pourtant chronologiquement, j’ai commencé par les mains de Jack. A l’origine je n’avais pas forcément prévu de faire quelque chose de particulier, mais plutôt de prendre des gants squelette ou un truc du genre, mais mon fil Pinterest à commencer à me montrer des mains géantes articulés (inspiré probablement par des recherches pour un précédent projet qui n’a pas abouti, à la place j’ai fait Khonshu).

Je me suis dit qu’effectivement, quand même, ce serait sympa d’avoir les longs doigts de Jack… Aller ça se tente…

Pour la petite anecdote, je ne m’étais jamais rendue compte que Jack n’avait que quatre doigts avant de me focaliser sur mes images de référence, pourtant dieu sait ce que ses mains en figurines sont reloues à dépoussiérer.

J’ai fait pas mal de recherches pour comprendre comme fonctionnaient les doigts articulés, et comment les adapter à mon cas. Car beaucoup font des grandes mains de monstres avec un système d’élastique pour déplier les doigts, mais moi il me fallait le système le plus mince possible.

J’ai finalement trouvé une vidéo très complète utilisant des batônnets en bois (lien ici pour info). J’ai même fait des captures d’écran des schémas pour bien comprendre le montage.

Puis j’ai fait un prototype :

qui pliait :

J’étais plutôt contente du résultat, au point que j’ai préparé tout mes bâtonnets et fait tout les trous :

Mais le fil de fer que j’utilisais ne devait pas convernir, mon prototype fonctionnait mal, certains fils sautaient alors qu’on leur avait rien demandé (comment faire si ça sautait une fois le modelage fini?) et je trouvais mon système un peu mastoc.

Finalement, comme j’avais encore pas mal de boulot sur le Maire, j’ai renoncé à faire mes doigts à partir de zéro. J’ai trouvé une paire de mains articulées qui me serviront de bases :

Par contre, j’ai pas rien fait dessus non plus ! 

Déjà parce que les doigts étaient beaucoup trop grand pour ma propre mains. Du coup ils glissaient et ne pliaient pas toujours.

J’ai donc démonter les doigts de leur support, puis j’ai carrément retiré un morceau :

En retirant les parties tracées au feutres, je pouvais ensuite thermoformer les pièces pour les réduire. On peut d’ailleurs voir mes premiers tests en haut de la photo.

Attention cependant (je ne sais pas qui lirait mes making-of comme un tuto, mais dans le doute…)

Déjà : plastique douteux trouvé sur amazon + décapeur thermique = masque anti-vapeurs !

Ensuite, de manière plus technique : il faut faire attention à ne pas déformer l’autre coté des pièces, sinon la languettes d’articulations ne pourra plus passer. Donc astuce :

Le papier alu prend la forme du couloir où passe la languette, comme ça pas de risque de l’écraser. La pique à brochette, elle, sert à maintenir les gonds d’articulation au bond diamètre. Sinon le plastique va se rétracter et on ne pourra plus assembler le doigt. 

Me demandez pas comme je sais…Je vous ai dit que j’avais fait des doigts test sinon ?

Une fois les doigts resserrés, j’ai comblé les trous restant avec de la pâte à modeler epoxie puis j’ai entièrement démonter les doigts pour tout poncer. Histoire que la peinture ait une chance d’accrocher.

Il y a quatre élément par doigt : la base avec la languette d’articulation, et trois phalanges. Il y a dix doigts, je vous laisse faire le compte de tous les éléments à poncer. Sachant qu’en plus, j’ai poncé avec trois grains différents afin de bien dégrossir sans faire de rayures…

Après quoi tous les éléments sont apprêtés et peints. Pour ça, j’ai utilisé de la peinture pour figurine de chez Vallejo, dont la base est sensée être plus résistante aux rayures. A voir sur le long terme. Et pour les peindre, tout les éléments sont suspendus sur un petit crochet :

Les doigts remontés sont cousus directement sur des gants noirs pour les enfiler « facilement » (en vrai c’est un peu la galère), j’ai peint à l’arrache, la veille vers 2h du mat, une plaque blanche sur le dessus du gant, mais il faudra que j’améliore ça plus tard :

Je suis assez contente, les modifications se voit à peine une fois peintes :

• La tête :

La tête de Jack a été assez laborieuse à faire, mais c’est en partie ma faute…

Comme souvent quand je prépare un cosplay, j’ai commencé par chercher s’il ne pouvait pas y avoir des patrons qui pourraient me servir de base, comme c’est pas exemple le cas de la tête de Khonshu.

Par chance, je suis tombé sur un patron prévu pour réaliser la tête de Jack. D’après les avis, il demandait un peu d’ajustements ça et là, mais comme je disais, au moins c’est une bonne base.

Le patron me semble quand même un peu grand, donc je décide de faire un prototype en carton :

(une des mes erreurs, qu’on retrouve sur tout les prototypes, a été de croire qu’on pouvait coller la bouche close)

Comme je le pensais, le patron était prévu pour une tête nettement plus grosse (quasiment 40cm de longueur). Pour réduire correctement le patron, il aurait fallu le réimprimer avec une plus petit pourcentage comme 80 ou même 75 %. Sauf que je n’avais pas acccès à une imprimante avant plusieurs jours. J’ai donc tenté de le réduire manuellement, (deuxième erreur)

J’ai donc repatronné mes pièces, et réalisé un nouveau prototype, cette fois en mousse EVA :

La taille était meilleure, mais la taille des trous pour les yeux me génait, même s’il était prévu une bande dans le patron pour donner un effet d’épaisseur. J’ai donc repris ça et là pour réduire les différents volumes (la tête était encore trop grosse). Au point qu’à la fin, j’ai découpé mon prototype pour m’en servir de patron pour la version finale, que je voulais faire en mousse haute densité.

Ha ha ha. Quand je revois ma « version finale » je me demande comment je n’ai pas pu me rendre compte avant que j’allais dans tout les sens avec ce patron.

En fait, parfois on est tellement persuadé d’être dans le juste qu’on en oublie de s’arrêter et de jeter un œil à une image de référence. A ce niveau, je faisais un patron pour l’idée de la tête de Jack et plus un patron de la tête de Jack. Jugez vous même :

A force, j’avais fini par faire une sorte de crane générique.

Heureusement j’ai fini par prendre un peu de recul, et à tenter le patron d’origine à nouveau, en 80 % cette fois, tout en corrigeant des choses qui m’avaient gêné lors des premiers prototypes (comme quoi, on apprend quand même de ses échecs…)

Finalement, la vrai version finale :

Comme j’ai utilisé de la mousse EVA de 5mm (j’avais plus de 10mm), j’ai doublé les bords qui forme le contour des lèvres afin de pouvoir les arrondir à la Dremel. Les creux qui forment des espèces du sutures sont eux faits à l’aide d’un pyrograveur.

J’ai eu un petit débat sur dents ou pas dents ? Bouche ouverte Jack est le plus souvent montré avec des dents, mais c’est un élément que je trouve assez moche pour être honnête. Comme j’ai opté pour une bouche entre-ouverte, j’ai pris le parti de ne pas faire les dents.

Une fois la forme validée, il ne restait plus qu’à faire les apprêts et la peinture, qui est extremement simpliste puisque que c’est du blanc partout et du noir dans les creux de la bouches. Je n’ai volontairement pas faire d’ombre ou autre pour rester dans l’aspect très « marionnettes » du film :

Enfin il fallait combler les orifices pour ne pas qu’on puiss voir ma tête dedans, tout en essayant d’y voir suffisamment pour mettre un pied devant l’autre… Comme pour le maire, j’ai donc coller du tissu grillager sur la bouche et les yeux :

• Le nœud papillon

J’ai fait le nœud papillon en dernier, donc pressée par le temps je n’ai pas des masses de photos de progression.

Le nœud papillon de Jack a des sortes d’ailes pointues et une tête de bestiole, qui a l’origine du film, d’après les captures d’écran, devait être une chauve-souris mais qui avec le temps s’est changée en une sorte de chat, y compris sur les produits officiels.

Pour la tête donc, j’ai commencé par faire une forme de base avec une demi-sphère en polystyrène (les demies restant des yeux du Maire d’ailleurs), du papier aluminium et de la mousse de 2mm pour les oreilles :

Le tout est ensuite recouvert, en plusieurs passages, de pâte de mousse EVA, pour former progressivement les détails. Une première couche pour couvrir la surface :

Puis une seconde pour les détails, mais je n’ai pas de photo. Les yeux ont été modelés séparément puis ajouté lors du deuxième passage, pour éviter des les déformer en modelant les paupières.

Rien de bien palpitant pour les ailes du nœud puisqu’il s’agit d’une forme coupée dans de la mousse de 3mm, peinte en noir puis rayée de blanc. La tête assemblée, cela donne ça :

4. La couture

Pour le costume de Jack, j’ai trouvé un patron, proposé par Simplicity, spécialement pour Jack. Il n’y avait que les bords du col et la queue de pie à modifier. Si on oublie le fait que j’ai commandé la patron en grande taille (44-52) et qu’un 44 homme, c’est très très loin de mes mensurations.

Bien évidemment, je ne m’en suis rendue compte qu’au moment de couper les pièces. Et impossible de trouver le patron en petites tailles, sinon sur des boutiques etsy américaine qui ne livraient pas en France. Forcément !

J’ai donc pris sur moi, et j’ai retracé toutes les pièces en enlevant 4 tailles pour tenter d’avoir un vague 36 à ajuster une fois les pièces bâties :

J’ai également modifié la pièce de col qui faisait un col en forme de parenthèses et non un col de veste classique avec son encoche, et la queue de pie qui ne prévoyait deux pans en formes de flèches au lieu des lamelles du costume de Jack.

Pour couronner le tout, le tissu que j’avais commandé, que je savais stretch, s’est trouvé être… du lycra. Pas le meilleur tissu pour une veste cintrée donc…

La couture de Jack a été une succession d’ajustement ici et là, déjà pour adapter le costume a ma taille mais surtout parce que d’après TheMom coudre ce tissu revenait à coudre des algues mouillées, ça glissait dans tout les sens et donc forcément ça ne tombait pas toujours correctement. La version finale est correcte, même si les lamelles de la queue de pie plissent un peu, mais le lycra n’était vraiment pas un tissu adapté.

Et donc, rendu final :

Conclusion

En rédigeant ce making-of, j’ai l’impression d’avoir assez peu bossé sur Jack que tout se résume très vite. Probablement parce qu’il y a peu d’étapes de fabrication mais qu’elle était très longues… Globalement je suis satisfaite de mon costume. Il est difficile de rendre la morphologie de Jack en cosplay, même en faisant le choix de mettre des talons compensés, un short gainant et en réhaussant la tête au maiximum…

Jack a reçu un très très bon accueil au Herofestival, et j’ai eu pas mal de compliments. On m’a même dit qu’il était mieux que celui de Disneyland (après, personnellement je trouve le costume du parc très moche donc difficile de faire pire…)

Pour chaque cosplay en making-of, je souligne un(des) point(s) négatif(s), et au contraire, j’essaie de trouver au moins un élément positif.

Ce que je ferais différemment :

- Le choix du tissu ! Si c’était à refaire je chercherai un autre tissu à la minute où j’ai reçu celui commandé qui s’est avéré être du lycra.

- Il y a peu d’éléments donc difficile d’être critique, mais si je dois le remettre, j’améliorerai la peinture des gants.

- et j’essaierai de faire Zero aussi.

Ce que j'aime :

- La tête est plutôt fidèle à l’originale. Je n’ai pas beaucoup de mérite vu que je me suis basée sur un patron existant que j’ai un peu modifié, mais je l’aime bien quand même.

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Un petit « Venez on améliore » pour ajouter Zéro est tentant...